首頁 / 高考三級 文化行政考古題 / 民國115年 高考三級 文化行政 藝術概論 民國115年 高考三級 文化行政 藝術概論考古題
民國115年 高考三級 文化行政 藝術概論收錄考選部官方試題，共 4 題可線上瀏覽，考選部未公告本科目答案。
題目與答案
現代主義建築有何特色？後現代主義建築有何特色？此二時期之建築
最大差異為何？（25 分）
參考解答（AI 生成，非官方） 一、現代主義建築（Modernist Architecture）興起於二十世紀初，是對工業化、新建材（鋼骨、鋼筋混凝土、玻璃）與大量住宅需求的回應。其理論核心為「形式追隨機能」（Form follows function），主張建築應誠實反映構造與用途，而非沿襲歷史裝飾；代表人物包括格羅佩斯（Walter Gropius）、密斯（Mies van der Rohe）、柯比意（Le Corbusier）與萊特（Frank Lloyd Wright）。 二、其特色包括：機能主義與理性規劃、簡潔幾何量體、去除多餘裝飾、以新建材與工業化預鑄施工、自由平面與流動空間、大量開窗引入光線，並追求普遍性而發展為「國際樣式」（International Style）。密斯「少即是多」（Less is more）與柯比意「房屋是居住的機器」為典型宣言，強調普世理性與技術進步的價值。 三、後現代主義建築（Postmodern Architecture）約自一九六〇年代末興起，溫圖利（Robert Venturi）《建築的複雜性與矛盾》以「少即是乏味」（Less is a bore）反駁現代主義。其特色為引用歷史語彙與地方形式、拼貼與裝飾回歸、符號與隱喻、雙重譯碼（double coding）、重視基地脈絡與大眾文化，並以幽默通俗的方式與使用者溝通；詹克斯（Charles Jencks）視之為建築語言的轉向。 四、兩者最大差異在於價值取向：現代主義相信單一普遍理性，形式由機能與構造決定，追求純粹、原創與普遍性；後現代主義承認多元、矛盾與歷史記憶，形式轉為承載意義與溝通。簡言之，建築由「形式追隨機能」走向「形式追隨意義」，由一元真理轉為多元詮釋。台灣亦可見兩者並存，早期公共建築多採現代語彙，商業大樓則常見後現代裝飾與象徵。 五、評價上，現代主義善於解決大量住宅與公共建設問題，卻常被批評冷漠、去地域化；後現代主義恢復了建築的敘事性與親切感，卻也可能流於表面拼貼與商業媚俗。當代建築多不再截然二分，而是在理性構造與意義表達之間尋求平衡，考生答題時宜以比較架構呈現，並各舉一例說明。
請說明三一律為何？三一律在現代戲劇中如何被運用？（25 分）
參考解答（AI 生成，非官方） 一、三一律（the three unities）指戲劇的情節、時間與地點三者一致，即「動作統一」（unity of action）、「時間統一」（unity of time，劇情約在一日之內完成）與「地點統一」（unity of place，全劇同一場景）。其說出於文藝復興時期對亞里斯多德《詩學》的詮釋，義大利學者卡斯特爾維特羅（Lodovico Castelvetro）於一五七〇年整理為明確規範，後為法國古典主義奉為圭臬。 二、其內涵以情節統一為核心，要求全劇只有一條主要行動線，刪除枝節與次要事件；時間與地點的統一則是輔助手段，目的在維持「似真性」（vraisemblance），使觀眾相信舞台幻覺而不分心。此說契合古典主義對理性、秩序與節制的信仰，高乃依（Corneille）、拉辛（Racine）、莫里哀（Molière）的悲喜劇多在此框架內經營尖銳衝突。 三、現代戲劇仍有嚴守或近似實踐者。易卜生（Henrik Ibsen）《玩偶之家》集中於一個客廳、數日之內；沙特（Jean-Paul Sartre）《無出口》全劇鎖在單一房間、無時間跳接；貝克特（Samuel Beckett）《等待果陀》亦以單一地點與停滯時間凝聚存在焦慮。此類作品借三一律集中衝突、節省佈景，強化壓迫感與張力。 四、更多現代戲劇選擇打破或轉化。布萊希特（Bertolt Brecht）史詩劇場以敘事、字卡與時空跳躍刻意破壞幻覺；荒謬劇場與表現主義以片段、夢境、蒙太奇取代線性因果；音樂劇與多線敘事則並置多重時空。當代創作者通常保留「動作統一」為骨幹，而把時間、地點的統一視為可彈性運用的選項，或轉化為心理時空與意象並置。 五、評價上，三一律便於集中經營衝突、控制節奏與降低製作成本，卻可能犧牲社會脈絡與想像自由，使戲劇淪為室內心理劇。台灣當代劇場如表演工作坊《暗戀桃花源》以兩戲同台、時空交錯，正是對三一律的刻意鬆動。創作者宜依題材判斷，將三一律視為一種方法而非不可動搖的鐵律。
何謂觀念藝術（Conceptual Art）？觀念藝術之源起與發展？觀念藝術如
何影響藝術家創作？（25 分）
參考解答（AI 生成，非官方） 一、觀念藝術（Conceptual Art）興起於一九六〇年代中晚期，主張「觀念」優先於物質形式，藝術品的價值在於想法、命題與過程，而非可販售的物件。路維特（Sol LeWitt）一九六七年〈觀念藝術段落〉稱「觀念成為製造藝術的機器」；柯蘇斯（Joseph Kosuth）〈一把與三把椅子〉並置實物、照片與字典定義，追問再現與指涉的關係。 二、其源起可溯自杜象（Marcel Duchamp）的現成物（readymades），一九一七年〈噴泉〉以小便斗挑戰藝術定義；一九五〇年代末抽象表現主義過度強調筆觸與情感，年輕藝術家轉而反對物質性與市場化。理論資源包括維根斯坦（Wittgenstein）的語言哲學、結構主義符號學與極簡主義的去除手感，六〇年代中後期在英美與歐陸形成運動。 三、發展上，一九六〇年代以文字、指令、攝影與文件為主，作品可僅以指示存在；七〇年代轉向制度批判（institutional critique）、地景藝術、身體與行為，檢視美術館、畫廊與評論體制；八〇年代出現「後觀念」的繪畫回歸與商品化爭議；九〇年代以降則延伸為關係美學、參與式藝術與檔案研究取向的實踐。 四、對藝術家創作的影響有四：其一，創作重心由「做」轉向「想」，研究、閱讀與書寫成為方法；其二，媒材解放，文字、聲音、身體、社會行動皆可為作品；其三，作者與觀眾關係重構，觀眾須參與解讀才能完成作品；其四，挑戰原件、作者權與市場機制，作品可複製、可授權，迫使收藏與美術館重新定義保存方式。 五、其限制在於理解門檻高、易流於論述而缺乏感官經驗，且因缺乏物件，拍賣、保險與鑑價制度難以適用；批評者亦指其可能被體制收編為另一種品牌。然而觀念藝術確實擴張了藝術的定義，使問題意識、脈絡與批判成為創作核心，並深刻影響當代跨領域與社會參與藝術的發展。
何謂藝術市場？當今臺灣藝術市場的發展狀況如何？（25 分）
參考解答（AI 生成，非官方） 一、藝術市場（art market）指藝術品與相關服務交易的制度網絡，由供給（藝術家、畫廊）、需求（收藏家、企業與美術館）與中介（經紀人、拍賣公司、博覽會、評論與媒體）構成。一般區分一級市場（畫廊代理、藝術家直售、藝術博覽會）與二級市場（拍賣、二手交易）；價格受稀缺性、展覽履歷、學術評價、藏家結構與市場操作共同影響。 二、全球藝術市場高度集中，拍賣由蘇富比（Sotheby's）、佳士得（Christie's）主導，博覽會以巴塞爾（Art Basel）、弗里茲（Frieze）為指標，交易重心在紐約、倫敦與香港。市場具明顯階層化：少數高價明星藝術家與大量難以維生的創作者並存，景氣循環與金融市場、稅制、匯率及地緣政治密切相關。 三、台灣方面，中華民國畫廊協會自一九九二年主辦「台北國際藝術博覽會」（ART TAIPEI），為年度指標；二〇一九年起另有「台北當代藝術博覽會」（Taipei Dangdai）引入國際畫廊。拍賣以羅芙奧（Ravenel）較具規模，另有景薰樓等；文化部於二〇一三年設立「藝術銀行」購藏並出租作品。畫廊聚落集中台北，台中、台南近年漸增。 四、當前困境包括：內需市場規模有限，高價作品與藏家外流香港、上海；二級市場不夠成熟，公開成交資訊與價格索引不足；鑑價、真偽與來源（provenance）認證制度待建立；畫廊多為中小型、缺乏國際拓展資本；稅制與進口關稅影響交易意願，藏家年輕化與線上交易亦改變既有消費模式。 五、政策工具與建議：健全藝術品鑑價、登記與來源證明制度，提升市場透明度；運用《文化藝術獎助及促進條例》提供租稅誘因；擴大藝術銀行與公共藝術購藏；補助畫廊參加國際博覽會、培育策展與藝術行政人才；結合城市行銷與觀光，並發展線上展示與交易，使台灣成為華語圈藝術交易的重要節點。