首頁 / 普通考試 文化行政考古題 / 民國115年 普通考試 文化行政 藝術概要 民國115年 普通考試 文化行政 藝術概要考古題
民國115年 普通考試 文化行政 藝術概要收錄考選部官方試題，共 4 題可線上瀏覽，考選部未公告本科目答案。
題目與答案
試說明巴洛克時期之音樂特性與風格，並以著名音樂家作品說明之。
（25 分）
參考解答（AI 生成，非官方） 一、時代背景與定義：巴洛克（Baroque）音樂約盛行於1600至1750年，原指不規則珍珠，後轉喻華麗、誇張而富戲劇性的藝術風格。此時宮廷、教會與新興市民劇院成為贊助者，歌劇、神劇、協奏曲等曲種逐漸成形，音樂從文藝復興的複音均衡轉向強烈情感與戲劇張力。 二、音樂語言：核心為數字低音（basso continuo），由大鍵琴、大提琴或低音管等實現和聲；大小調調性（tonality）與功能和聲逐漸取代教會調式。旋律華麗、裝飾音與即興演奏盛行，節奏常保持持續律動，力度採階梯式對比（terraced dynamics），並講究對位與和聲的並置。 三、曲種與美學：歌劇（opera）、神劇（oratorio）、清唱劇（cantata）、協奏曲（concerto）、奏鳴曲（sonata）、組曲（suite）與賦格（fugue）蓬勃發展。協奏曲常以回歸曲式（ritornello）呈現獨奏與樂團競合；賦格以主題模仿建立結構。情感理論（Doctrine of Affections）主張一曲表達一種主要情感。 四、名家與作品：蒙台威爾第（Monteverdi）《奧菲歐》（L'Orfeo）以朗誦調強化戲劇；韋瓦第（Vivaldi）《四季》以小提琴協奏曲描寫自然；巴哈（Bach）《布蘭登堡協奏曲》展現大協奏曲，《馬太受難曲》與《賦格的藝術》兼具宗教情感與對位高峰；韓德爾（Handel）《彌賽亞》中的〈哈利路亞〉氣勢恢宏。 五、影響與限制：巴洛克奠定調性、功能和聲、管絃樂編制及歌劇制度，影響古典時期。惟華麗裝飾可能流於炫技，宮廷娛樂性格亦限制深刻性；今日古樂運動（historically informed performance）雖重建演奏慣例，仍存在史料不足與詮釋差異，考生宜避免過度本質化。
2000 年獲歐洲舞蹈雜誌選為「二十世紀編舞名家」、被國際芭蕾雜誌列
為「年度人物」之林懷民，請說明其對臺灣表演藝術界之影響。（25 分）
參考解答（AI 生成，非官方） 一、定位與生平：林懷民1947年生，1973年創立雲門舞集，是臺灣第一個職業現代舞團，也是華人社會具代表性的現代舞團。題幹所述2000年獲歐洲舞蹈雜誌選為「二十世紀編舞名家」、被國際芭蕾雜誌列為「年度人物」，顯示其國際地位；他於2019年退休，由鄭宗龍接任藝術總監。 二、創作理念與作品：他從中國文化、臺灣土地與身體經驗出發，作品包括《白蛇傳》、《薪傳》、《渡海》、《九歌》、《流浪者之歌》、《水月》、《行草三部曲》、《稻禾》、《關於島嶼》等。其融合太極導引、武術、書法、戲曲、原住民與民間音樂，建立東方身體美學與跨界劇場語彙。 三、國際交流與文化外交：雲門長期巡演歐美亞洲，以非語言的身體劇場跨越文化隔閡，提升臺灣文化能見度，並使國際策展人與評論界關注臺灣現代舞。其作品常以集體記憶、土地與歷史為題，讓臺灣經驗進入世界藝術論述，形成重要的文化外交力量。 四、人才培育與制度建立：林懷民創立雲門2，提供年輕編舞家與舞者舞台；推動舞蹈教室、生活律動與藝術教育，培育觀眾及藝術行政、技術劇場人才。2008年八里排練場火災後，雲門重建並於2015年啟用淡水雲門劇場，結合排練、演出與藝文聚落，展現民間募款與企業贊助模式。 五、社會影響與限制：雲門戶外免費公演、廣場舞蹈與社區巡演，使藝術走近民眾，並帶動土地認同與社會關懷。惟明星化與資源集中可能壓縮其他團隊空間，舞者職涯短暫、票房與贊助壓力亦為隱憂；建議持續分眾教育、國際共製、舞蹈檔案（archives）與合理勞動條件，以維持生態多元。
文藝復興時期在繪畫上有極大成就，請以達文西之畫作《蒙娜麗莎》說
明其風格與特色。（25 分）
參考解答（AI 生成，非官方） 一、基本資料與地位：《蒙娜麗莎》（Mona Lisa）約作於1503至1519年，油彩白楊木板，約77×53公分，現藏羅浮宮。畫中人物一般認為是佛羅倫斯商人焦孔多之妻麗莎·蓋拉爾迪尼（Lisa Gherardini），但身分仍有爭議。此作被視為盛期文藝復興（High Renaissance）肖像畫與人文主義的代表。 二、構圖與空間：人物採四分之三側面坐姿，雙手交疊，形成穩定金字塔構圖；視線面向觀者，營造互動。背景以線性透視與大氣透視（aerial perspective）處理，蜿蜒道路、橋梁與遠山逐漸朦朧，人物與自然相互呼應，展現理性空間與感性氛圍的平衡。 三、技法特色：達文西運用暈塗法（sfumato），使輪廓與色階柔和過渡，幾乎沒有明確邊線；並以明暗對比（chiaroscuro）塑造臉部與衣褶體積。嘴角、眼角陰影造成若隱若現的「神秘微笑」，皮膚、頭髮與面紗質感細膩，體現其解剖、光學與自然觀察。 四、風格與美學：畫作結合寫實觀察與理想化處理，既描繪具體人物，又呈現普遍的人性尊嚴；有別於早期側面肖像，強調心理狀態與個人性格。服飾、面紗與山水背景兼具象徵與裝飾意味，反映文藝復興以人為中心、追求自然與和諧的審美。 五、影響與限制：此作影響後世肖像畫與視覺文化，但大量複製、觀光化與「神秘微笑」的過度詮釋，可能遮蔽畫作本身的藝術史脈絡；身分、年代與修復問題亦有爭議。考生說明時宜區分畫作、達文西其他研究與後世神話化敘事。
藝術如何與永續結合？試以日本越後妻有大地藝術祭為例說明之。（25 分）
參考解答（AI 生成，非官方） 一、概念界定：藝術與永續結合，指文化生產同時回應環境、社會與經濟三支柱，而非僅使用環保素材。其內涵包括低碳創作、文化多樣性保存、社區參與、地方就業與世代正義；並可對應聯合國2030永續發展目標（SDGs），以文化作為跨域治理與地方轉型的媒介。 二、案例背景：日本新潟縣越後妻有地區自2000年起每三年舉辦「大地藝術祭」（Echigo-Tsumari Art Triennale），由北川富朗（Fram Kitagawa）策展。該地面臨人口外流、高齡化、農業衰退與豪雪氣候，藝術祭以約760平方公里的大地為展場，試圖以藝術活化地方、重建居民自信，成為地方創生與文化觀光的典型案例。 三、運作內涵：藝術家進駐廢校、空屋、梯田與神社，與居民共創；如詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）《光之館》、克里斯提安·波坦斯基（Christian Boltanski）《最後的教室》、內海昭子《為了那些失落的窗》。作品多為常設，並由「小蛇隊」志工維護，串聯農產、飲食、住宿與交通。 四、永續效益：環境面尊重里山（satoyama）生態與在地材料，降低大型建設衝擊；社會面促進社區參與、世代交流與地方認同，吸引移居與返鄉；經濟面創造觀光、就業與農產收益；文化面保存雪國生活智慧、農耕記憶與地方故事，使藝術成為文化永續的載體。 五、限制與建議：藝術祭具季節性，交通、維護成本與過度觀光可能造成居民負擔，亦可能出現商業化、藝術與地方需求落差。建議建立居民共治與收益回饋機制、總量管制與生態承載評估、淡季節目與長期監測，並深化藝術家與農民共學，避免藝術祭淪為一次性活動。