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民國115年 高考三級 技藝(選試染織) 美學收錄考選部官方試題，共 4 題可線上瀏覽，考選部未公告本科目答案。
題目與答案
請說明法國哲學家羅蘭·巴特（Roland Barthes）的影像修辭學如何以「語
言訊息」、「表層圖像訊息」、「深層圖像訊息」對視覺設計與廣告符號進
行解讀，並以例證闡述之。（25 分）
參考解答（AI 生成，非官方） 一、理論定位：羅蘭·巴特（Roland Barthes）在《影像的修辭學》（Rhétorique de l'image, 1964）中分析廣告影像，提出「語言訊息」、「表層圖像訊息」與「深層圖像訊息」三層次，目的在拆解影像如何把文化意義自然化，使觀者視其為理所當然。此架構成為視覺設計與廣告符號分析的重要工具。 二、語言訊息（linguistic message）：指影像中的標題、品牌名、文案、包裝文字與旁白。其功能有二：一是「錨定」（anchoring），限制圖像的多義性，引導觀者採取特定解讀；二是「接續」（relay），與圖像互補推進敘事。例如廣告以「家傳好味道」錨定畫面的懷舊感。 三、表層圖像訊息（non-coded iconic message／denotation）：即不經文化解碼即可辨識的對象與場景，如番茄、麵條、紙袋、餐桌。此層次回答「畫面中有什麼」，是視覺溝通的基本資訊，也是深層意義的承載基礎。 四、深層圖像訊息（coded iconic message／connotation）：指經文化符碼中介的象徵意義，如新鮮、家常、義大利性、傳統與幸福感。其意義由色彩、構圖、擺設、光線、人物姿態與鏡頭角度共同建構，並依觀者所處文化脈絡而異。 五、例證與限制：巴特以 Panzani 義大利麵廣告為例，包裝文字屬語言訊息，番茄與麵條屬表層訊息，而紅黃綠三色、網袋與田園感則召喚「義大利正宗」的深層聯想。三層次相互支撐，但解讀並非唯一，設計者應注意符碼一致性與跨文化誤讀。
蘇利文（Louis Sullivan）1896 年提出的「形式追隨功能（Form follows
function）」是現代美學極具影響力的設計與建築原則，請以工藝設計為
例，具體說明其主張內容。（25 分）
參考解答（AI 生成，非官方） 一、命題脈絡：蘇利文（Louis Sullivan）於1896年〈高層辦公大樓的藝術考察〉提出「形式永遠追隨功能」（form ever follows function），以生物有機體為類比，主張建築與工藝的造形應由其用途、結構與材料自然生成，而非外加裝飾。 二、主張內涵：此處「功能」不限於實用，還包括結構邏輯、材料特性、製作程序與社會目的；「形式」則是這些條件的誠實表現。蘇利文並非極端功能主義者，其作品仍富裝飾，重點在於形式應有內在依據，避免遮掩構造的虛假裝飾。 三、工藝例證一：以茶壺為例，壺身容量決定比例，壺嘴角度影響出水順暢，把手需隔熱且便於持握，蓋鈕便於開闔，重心則關乎傾倒穩定。陶土、金屬或玻璃的材質與成型、燒製、焊接工藝，進一步限制並形塑最終造形。 四、工藝例證二：以椅凳為例，座高配合人體尺度，椅背曲線回應坐姿支撐，榫接或曲木技術決定接合形式，懸臂結構則可省略後腳。北歐曲木椅與包浩斯鋼管椅皆可見「結構—使用—造形」的對應關係。 五、限制與啟示：形式亦可能引導功能與情感，工藝品還承載象徵、文化與審美價值，不能化約為效用。當代設計宜理解為「形式與功能對話」，並納入永續、使用者經驗與地域文化，避免口號化誤用。
請由時代背景、美學特色與形式特徵說明現代工藝（Modern Craft）與當
代工藝（Contemporary Craft）的差異。（25 分）
參考解答（AI 生成，非官方） 一、概念界定：現代工藝（Modern Craft）與當代工藝（Contemporary Craft）並非截然二分的年代標籤，而是理念與實踐的轉向。前者大致指十九世紀末至二十世紀中葉，後者多指一九六〇年代以降；分期仍因地域與媒材而異，宜避免過度簡化。 二、現代工藝的時代背景：工業革命與大量生產興起後，Arts and Crafts 運動、Bauhaus 與日本民藝運動相繼回應機器化，強調手工倫理、設計教育與日常器物之美，並促成工藝專業化與工作室陶藝、金工、織品等領域的建立。 三、現代工藝的美學與形式：重視媒材特性（truth to materials）、造形簡化、幾何秩序與功能合理，裝飾克制而技法精湛；作品多以完整物件呈現，強調材質、比例、手感與製作完成度，具有明確的「物件中心」取向。 四、當代工藝的時代背景：受後現代主義、全球化、生態運動、性別與族群議題及數位科技影響，工藝從美術館外的工藝類別走向當代藝術與社會實踐，創作者開始反省手工、勞動、身分與消費文化。 五、當代工藝的美學與形式：強調觀念性、跨媒材、裝置化與參與性，常見現成物、錄像、數位製造、生物材料與不完美、過程痕跡；尺度與展示方式更自由。其差異可概括為：現代工藝追求「物件之美」，當代工藝則展開「關係、批判與意義」的實驗。
「幽玄」美學對於理解東方工藝創作與鑑賞頗為重要，請說明「幽玄」概
念的起源與發展，並舉例描述其應用於工藝創作時所呈顯的特質。（25 分）
參考解答（AI 生成，非官方） 一、語源與起源：「幽玄」原為漢語詞彙，意指深遠、幽暗、奧妙難測，帶有道家與佛教思想色彩；傳入日本後，逐漸由一般語義轉化為中世藝文的核心審美理念，強調超越表象的深層意蘊。 二、發展脈絡：平安末期至鎌倉、室町時代，藤原俊成、定家等和歌理論以「幽玄」品評餘情與深邃之境；世阿彌在能樂論中將其與「花」、演員的內在表現連結，並影響連歌、茶道與後世工藝鑑賞，成為東方美學的重要範疇。 三、美學內涵：幽玄不追求明亮、完整與直說，而以含蓄、象徵、留白、餘情（yojō）與神秘感取勝；它讓觀者在未盡之處自行想像，感受時間、無常與超脫。其氣質偏冷、深、靜，與「物哀」的感傷、「侘寂」的質樸不完全相同。 四、工藝應用例：樂燒茶碗以深色釉、不規則輪廓與窯變呈現幽暗深邃；志野、信樂燒的自然釉與火痕，讓偶然與時間介入造形；藍染織品以沉靜色階與暈染紋樣，營造若隱若現的層次。茶室昏暗光線與床之間擺設亦強化此氛圍。 五、形式特質與鑑賞：常見低明度色調、霧面或粗糙質地、非對稱構圖、大片留白、刻意保留的缺陷與歲月痕跡。創作者應以材料、火候與空間安排誘發想像，而非刻意做舊；鑑賞者則需結合文化脈絡，體會「言有盡而意無窮」的境界。