民國115年高考三級工業設計工業設計概論考古題

民國115年高考三級工業設計工業設計概論收錄考選部官方試題，共 4 題可線上瀏覽，考選部未公告本科目答案。

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設計美學是設計重要的課題之一，在造形原理中「美的形式原理」可提供設計美學的發展與分析基礎，試述其中五種「美的形式原理」的特性，並分別以一實際設計例子來說明該原理的應用。（25 分）

一、統一與調和（Unity & Harmony）：將造形、色彩、材質與尺寸納入共同秩序，使元素彼此呼應而不衝突；可透過重複特徵、相似曲率與色彩系統達成。例：Apple iMac 一體式機身以圓角、同色系與極簡介面形成整體感，讓螢幕、支架與輸入裝置像同一家族。
二、對比（Contrast）：藉由大小、明暗、冷暖、粗細、材質光澤或方向差異，製造視覺張力與焦點，但需以共同元素維持協調。例：Bang & Olufsen 音響以黑色網罩襯托鋁合金邊框，霧面與亮面並置，使操作區成為視覺中心。
三、比例（Proportion）：指部分與部分、部分與整體的尺寸關係，常用黃金比例、根號矩形或模組系統建立秩序感與尺度感。例：Vitra 家具依人體尺度與座深、背高比例配置，並以模組尺寸串聯系列，兼顧美觀與乘坐舒適。
四、韻律（Rhythm）：以重複、漸變、交替或週期性排列引導視線，形成如音樂節奏般的動勢；過度重複易單調，需以變化製造層次。例：Nike 慢跑鞋外底以週期性刻紋與漸變深度排列，既傳達速度感，也對應足部彎折與抓地需求。
五、均衡（Balance）：以對稱或不對稱方式分配視覺重量，使畫面穩定；不對稱均衡常以大小、色彩飽和度與位置補償。例：MUJI 壁掛時鐘以偏側圓盤搭配細長指針與留白，透過位置與色彩重量取得動態平衡。

試詳述裝飾藝術（Art Deco, 1925～1939）的形成背景，（15 分）裝飾藝術的設計表現特徵有那些，並請舉一設計案例加以說明。（10 分）

一、形成背景：一次大戰後都市化、消費社會與爵士時代來臨，1925年巴黎「國際裝飾藝術與現代工業博覽會」（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes）成為命名來源；其並非單一運動，而是回應新機器時代、奢華市場與殖民異國想像的風格總稱。
二、社會與技術條件：鋼筋混凝土、鋼材、電鍍、塑膠（如 Bakelite）與大眾生產擴張，讓幾何造形可被建築、家飾與日用產品採用；同時1922年圖坦卡門墓出土，埃及與近東母題流行，美國摩天大樓競賽亦推波助瀾。
三、設計表現特徵：強調幾何化與對稱，常見階梯狀退縮、放射狀日芒、鋸齒、V形與流線；色彩對比強烈，偏好黑、金、銀、紅與翡翠綠；材質講究光澤與奢華感，如鍍鉻、黃銅、黑漆、鏡面與珍稀木皮。
四、裝飾與量產的折衷：表面以浮雕、鑲嵌、鑲嵌玻璃或金屬飾條構成華麗圖案，但底層造形多為簡化幾何，便於標準化生產；字體與海報亦採粗細對比、幾何骨架與速度感構圖。
五、案例：紐約克萊斯勒大樓（Chrysler Building, 1930）由William Van Alen設計，頂部以不鏽鋼同心拱與放射狀三角窗構成日芒，層層退縮呼應摩天大樓法規與機械時代想像；大廳電梯門與燈具亦以幾何鑲嵌呼應，是建築與室內一體的Art Deco代表。

在產品設計開發現場常常會提到CMF（Color、Material、Finish）的確認，人力銀行的工作職缺也有CMF 設計師的需求，試詳述在工業設計領域中，CMF 的重要性及其在產品設計中是如何發揮其專業特色，請條列說明。（25 分）

一、定義與範疇：CMF指Color（色彩）、Material（材料）、Finish（表面處理）的整合決策，涵蓋色票、材質選用、紋理、光澤、觸感、印刷、鍍膜與耐久性；它把造形之外的感官品質轉譯為可量產的規格，是工業設計不可或缺的專業分工。
二、重要性：CMF是產品差異化與品牌識別的關鍵，能在相同機構與造形平台上創造高低階版本、季節限定與聯名款；亦影響成本、良率、重量、回收與法規符合性，是設計、製造與行銷之間的共同語言。
三、使用者體驗：色彩與材質先於造形被感知，牽動情感、價值判斷與操作暗示；霧面可降低指紋、橡膠提供握持、金屬傳達精密、暖色織布營造親近。CMF設計師需以情境模擬、樣品比對與使用者測試驗證感受。
四、專業流程：從趨勢研究與品牌策略建立色彩故事，繪製CMF board，選定材料與工法，製作外觀模型與色板，進行耐候、耐磨、耐化學與色彩公差驗證，再與機構、採購、品保及供應商協同導入量產。
五、限制與趨勢：CMF受模具、塗裝、供應鏈與成本限制，需早期介入避免後期變更；當代強調永續材料、低碳製程、可回收單一材質、生物基塗料與數位紋理，並兼顧法規、循環設計與品牌一致性。

當代設計趨勢上所強調的：以使用者為中心的設計（User-Centered Design, UCD）與以人為中心的設計（Human-Centered Design, HCD），這兩項都是以人為設計核心的理念，試詳述兩者有何差別？（25 分）

一、概念重疊：兩者皆以人為本，強調理解需求、情境與限制，透過迭代設計與評估降低使用挫折；UCD常被視為HCD在互動系統與產品服務上的具體實踐，實務上界線並非截然二分，而是尺度與關注範圍的差異。
二、UCD的焦點：User-Centered Design以「目標使用者」與其任務為核心，重視易用性、效率、錯誤率、學習成本與滿意度；常用人物誌、任務分析、使用者旅程、雛型測試與可用性評估，成功指標多為介面與服務體驗。
三、HCD的範圍：Human-Centered Design採更廣的人類觀點，除使用者外納入非使用者、旁觀者、弱勢族群與社會環境；關注身體、認知、文化、可及性、尊嚴、安全與長期福祉，常用民族誌、參與式設計、共創工作坊與田野研究。
四、差異比較：UCD偏向「產品—使用者」介面層次，HCD偏向「人—系統—社會」關係層次；前者追求好用與有效，後者追問為誰設計、誰被排除、有何外部性。方法上UCD重任務與測試，HCD重脈絡、倫理與制度。
五、實務建議：專案可先以HCD界定利害關係人與社會脈絡，再以UCD收斂關鍵任務與介面規格；並以多元樣本、無障礙測試與生命週期評估檢核，避免只優化平均使用者而忽略邊緣情境與長期影響。