首頁 / 高考三級 文化行政考古題 / 民國112年 高考三級 文化行政 本國文學概論 民國112年 高考三級 文化行政 本國文學概論考古題
民國112年 高考三級 文化行政 本國文學概論收錄考選部官方試題，共 4 題可線上瀏覽，考選部未公告本科目答案。
題目與答案
「意境」是指文學作品中描繪的生活圖景與所表現的思想情感融為一體而
形成的境界。歷來詩論、詞論、文學批評家都針對此一問題提出見解。請
舉一位作家或批評家對意境的審美見解，並舉例說明其體現。（25分）
參考解答（AI 生成，非官方） 一、意境是抒情文學的核心審美範疇，指作品中具體可感的景物、事件與作者情志相互滲透，形成「景中含情、情中見景」而餘味不盡的境界。劉勰《文心雕龍·物色》已言「物色之動，心亦搖焉」，司空圖標舉「象外之象，景外之景」，嚴羽以「興趣」論詩，王夫之更指出情景「名為二而實不可離」。這些說法都說明意境不等於客觀描寫，也不是抽象說理，而是主客交融後生成的審美空間。 二、王國維《人間詞話》以「境界」為詞的最高標準，主張「詞以境界為最上」，並說「能寫真景物、真感情者，謂之有境界；否則謂之無境界」。他區分「有我之境」與「無我之境」：前者「以我觀物，故物皆著我之色彩」，後者「以物觀物，故不知何者為我，何者為物」。他又提出「造境」與「寫境」、「隔」與「不隔」，把意境落實在真實感、自然感與言外之意的統一上。 三、以陶淵明〈飲酒〉其五為例：「採菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。」詩人沒有直接說自己如何恬淡，而是把採菊、望山、日夕、歸鳥組織成一個靜觀的畫面；主體隱退，景物自現，正是王國維所說的「無我之境」。末句「此中有真意，欲辨已忘言」更以「忘言」留下空白，使景外之旨、味外之味生成，體現意境重「言有盡而意無窮」的特質。 四、若以杜甫〈春望〉對照，「感時花濺淚，恨別鳥驚心」使花鳥都染上亂世悲懷，屬於「有我之境」；其情景之所以動人，不在堆砌辭藻，而在真景物與真感情相互激發。王國維論「隔」與「不隔」，也強調好作品應如「池塘生春草」般自然直尋，而不以典故、代字遮斷感受。由此可見，意境既重情景交融，也重真實、自然與含蓄的張力。 五、王國維的境界說提升詞體地位，將傳統情景論系統化，並以「真」與「自然」重估文學價值；但其標準偏重抒情短製與士人審美，對敘事、戲曲及社會歷史面向的涵蓋有限。所謂「無我」也非全無主體，而是主體在靜觀中與物合一。答題時可由「情景交融的結構」、「真景物真感情的內容」、「言外之意的接受效果」三層次說明，再以具體詩句印證。
相對於大論述，古人的「小日子」也會被寫入文學作品當中，常民生活是
文化的豐富土壤，請就古典文學中的日常生活書寫，舉兩個例子（文體不
拘）說明其文學意涵與美學價值。（25分）
參考解答（AI 生成，非官方） 一、古典文學中的「小日子」，指飲食、起居、勞動、交遊、家庭瑣事與歲時節慶等日常經驗。它看似平凡，卻最能保存常民的情感結構與文化記憶。《詩經·豳風·七月》記農事歲時，漢樂府寫採蓮、飲酒，陶淵明寫田園，杜甫、白居易寫客至與閒居，歸有光、張岱、沈復寫書齋、園林與閨房，皆把日常提升為審美對象。日常書寫因此不是宏大敘事的殘餘，而是理解一個時代生活質地的重要入口。 二、陶淵明〈歸園田居〉其一以返鄉者的眼光重構田園：「方宅十餘畝，草屋八九間。榆柳蔭後簷，桃李羅堂前。曖曖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。」宅院、草屋、榆柳、桃李、墟煙、雞犬，都是最普通的居住細節，卻被組織成有層次、有聲音、有溫度的空間。詩人寫的不是風景明信片，而是可以勞動、可以安身、可以與鄰里共居的生活世界。 三、其文學意涵在於以「歸」為軸，把出仕的「塵網」與田園的「自然」對照，表達對官場異化的批判和對素樸生活的價值選擇；「久在樊籠裡，復得返自然」既是個人解脫，也是對何謂美好生活的回答。美學上，陶詩以白描、平淡、疏散見長，把農事與家常化為意境，做到「以俗為雅」、「情景交融」。後世田園詩的審美範式，多半由此建立。 四、歸有光〈項脊軒志〉則以書齋為中心寫家族日常。項脊軒「室僅方丈，可容一人居」，百年老屋塵泥滲漉、雨澤下注；修葺之後，雜植蘭桂竹木，「三五之夜，明月半牆，桂影斑駁，風移影動，珊珊可愛」。文章又寫祖母授象笏的期許、母親叩門問「兒寒乎？欲食乎？」、妻子歸寧與手植枇杷樹，將修屋、讀書、親情、婚喪等瑣事編織成家族記憶。 五、其文學意涵在以小見大：一間書齋的興廢，映照家族三代的人事代謝與科舉士人的生命歷程；日常細節不是裝飾，而是時間、倫理與情感的證據。美學上，歸有光不鋪陳、不藻飾，以今昔對比、物件反覆與平淡語氣製造深情，形成「不事雕琢而自有風味」的抒情風格。與陶淵明合觀，可見日常書寫既能向田園勞動開放，也能向家族書齋深入，共同構成古典文學豐富的生活詩學。
文學與各個學門多有相涉，其中「意識流」為大家所熟知，這一流派表現
跨領域的文學形式，請列舉臺灣現代主義作家意識流文學作品，闡述其創
作特色及時代意義。（25分）
參考解答（AI 生成，非官方） 一、「意識流」（stream of consciousness）原為威廉·詹姆斯（William James）描述心理活動的術語，指意識如水流般連續、跳躍、彼此滲透。文學上的意識流並非「想到哪寫到哪」，而是以內心獨白、自由聯想、時空跳接、感官印象與夢境邏輯，呈現人物幽微的主觀真實。它與心理學、哲學、電影蒙太奇相互跨界，挑戰傳統全知敘述與線性情節，是現代主義小說的重要標記。 二、白先勇〈遊園驚夢〉是臺灣意識流小說的代表。小說寫錢夫人在臺北竇夫人宴席上，因聽到崑曲〈遊園驚夢〉而陷入南京往事：昔日秦淮河畔的繁華、與鄭彥青的情感、姊妹間的競爭與失落，不斷與眼前酒宴交錯。作者以音樂觸發記憶，用鏡子、杜鵑花、戲曲唱詞作象徵，讓現在與過去疊印，呈現流亡者的懷舊、女性命運的無奈與身份認同的碎裂。 三、其創作特色在於「心理時間」取代「物理時間」：情節推進不靠事件排列，而靠人物意識的跳躍與感官觸發；敘述語言典雅含蓄，卻能在一個晚上寫盡半生滄桑。美學上，崑曲的「夢」與小說的「憶」互相映照，形成戲中戲、夢中夢的結構，使繁華與荒涼、青春與衰老同時在場。這種以意識流承載歷史創傷與離散經驗的寫法，把私人記憶提升為時代寓言。 四、王文興《家變》則把意識流推向語言實驗的極端。小說以范曄父親離家出走為引，讓主人公在尋找、回憶與自我辯解中不斷跳接童年、求學、家庭衝突與都市生活；句式常以破折號、注音、方言、文言白話雜糅，刻意破壞順暢閱讀。形式本身就是內容：語言的斷裂對應家庭倫理的崩解，也對應戰後臺灣在傳統與現代化之間的撕裂與異化。 五、此外，七等生〈我愛黑眼珠〉以內在獨白與寓言筆法寫人在洪水中的道德抉擇，亦可見現代主義對主體深處的探掘。這些作品的時代意義，在於一九六○年代《現代文學》推動下，臺灣文學由反共文藝與寫實傳統轉向心理寫實、存在主義與形式實驗；它們開發了文學的內面空間，也為後來鄉土文學、女性文學與後現代書寫留下養分。其限制則是過度晦澀時可能削弱社會連結，因此宜與一九七○年代鄉土文學論戰並觀。
十九世紀末、二十世紀初，日治時期臺灣閲讀文化如何產生？請以圖書出
版與報刊雜誌發行為例，說明當時臺灣社會閲讀文化的發展及其意義。
（25分）
參考解答（AI 生成，非官方） 一、日治時期臺灣的閱讀文化，是殖民現代性與本土社會互動的產物。日本領臺後引入近代印刷技術、學校教育、郵政、鐵路與都市市場，總督府又以官報、教科書、出版法規建立言論與知識秩序；與此同時，漢文讀者、新式知識分子與都市市民形成新的閱讀需求。閱讀因此不只是識字者個人的行為，還包括買書、借書、讀報、聽講、投稿與討論等公共實踐。 二、報刊雜誌是閱讀文化最活躍的載體。一八九八年《臺灣日日新報》創刊，設有漢文欄，提供政令、時事、廣告與文藝訊息；一九二○年《臺灣青年》在東京創刊，其後改組為《臺灣》，一九二三年《臺灣民報》發行，一九三○年改為《臺灣新民報》。這些刊物連載白話文論述、新詩、小說與讀者投書，成為民族運動、文化啟蒙與新文學運動的公共論壇。 三、圖書出版則呈現殖民治理與民間市場的雙軌。總督府編印官報、教科書、法規與統計書，傳遞統治知識；新高堂、文明堂等書店引進和漢圖書、通俗讀物、童蒙書與實用書，形成都市書籍市場。一九一四年臺灣總督府圖書館成立，各地亦設讀報社、巡迴文庫與學校圖書室，讓閱讀從少數士紳擴及學生、店員與部分女性，但城鄉、階層與性別差異仍然明顯。 四、閱讀文化的社會基礎，還包括公學校教育帶來的識字人口、鐵路與郵政擴大的資訊流通，以及臺灣文化協會自一九二一年起的講演、讀報與啟蒙活動。報刊的連載與廣告創造了新的讀者社群，書店的陳列與販售則把閱讀商品化；讀者在接受殖民現代知識的同時，也透過漢文、白話文與文藝欄表達本土經驗，形成同化與抵抗並存的張力。 五、其意義在於：閱讀文化一方面傳播近代文明、公共衛生、法治與新式教育，另一方面也催生公共領域、民族想像與臺灣新文學。賴和、楊逵等作家借助報刊文藝欄發聲，使文學與社會改革連結。一九三七年以後，隨皇民化運動推進、漢文欄廢止與戰爭動員增強，閱讀空間受到壓縮。整體而言，日治閱讀文化既是被殖民治理形塑的場域，也是臺灣社會自我表述與文化積累的重要基礎。