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民國112年 高考三級 文化行政 藝術概論收錄考選部官方試題，共 4 題可線上瀏覽，考選部未公告本科目答案。
題目與答案
何謂「渡海三家」？請闡述其原由及畫家風格。（20分）「渡海三家」之說
是否出現爭議？請試述你個人的看法。（5分）
參考解答（AI 生成，非官方） 一、「渡海三家」指1949年前後隨國民政府遷臺的溥心畬（Pu Xinyu）、黃君璧（Huang Junbi）、張大千（Zhang Daqian）三位水墨畫家。此稱並非三人自稱，而是後世藝評、畫廊與美術史書寫所形成；其背景是故宮文物與水墨名家匯聚臺灣，形成「中原正統」的象徵資本。三人中張大千長期旅居海外，1976年才定居臺北，仍被納入此譜系。 二、溥心畬為清宗室，詩、書、畫兼擅，山水承北宗系統，重線條、皴法與界畫，構圖嚴謹，設色雅淡，意境清寂；人物、鞍馬、花鳥亦有可觀。其書法自成一格，教學與創作並重，書齋名「寒玉堂」。整體風格可視為文人畫在戰後臺灣的典雅化、學院化表現。 三、黃君璧為廣東南海人，山水由石谿、石濤上溯宋元，重視寫生與自然觀察，尤以雲海、飛瀑、溪澗著稱；墨色淋漓，水氣充沛，構圖開闊，兼具傳統筆墨與通俗親和力。他長期任教於臺灣師範大學，建立水墨教學體系，弟子眾多，對戰後臺灣水墨教育影響深遠。 四、張大千為四川內江人，早年臨摹石濤、八大山人，幾可亂真；中年赴敦煌臨摹壁畫，吸收重彩與人物造型；晚年發展潑墨、潑彩，融青綠山水、抽象肌理與自然氣象於一體。題材涵蓋山水、仕女、荷花，旅居巴西、美國，1976年定居臺北外雙溪「摩耶精舍」，國際知名度最高。 五、爭議在於：一、以三位男性外省籍畫家概括臺灣水墨，忽略林玉山、陳進、郭雪湖等本土與日治時期藝術家；二、強化戰後「中原正統」敘事，邊緣化臺灣主體與東亞脈絡；三、「三家」人選與排序涉及市場、師承與政治因素；四、張大千長年旅居海外，「渡海」定義並不嚴謹。個人認為，此說可作理解戰後水墨權力結構的入口，卻不宜視為臺灣美術全貌；宜以「渡海來臺水墨家」等較開放的稱法，納入女性、本土與跨域創作者，並反省標籤背後的機構與市場機制。
臺灣新成立之公立美術館中那一個館轄有書法相關之館，館名為何？請
針對該館發展方向，以該館之相關展覽為例試述之。（25分）
參考解答（AI 生成，非官方） 一、所指為桃園市立美術館（Taoyuan Museum of Fine Arts, TMoFA）轄下的橫山書法藝術館（Hengshan Calligraphy Art Center）。橫山館位於桃園市大園區橫山書法藝術公園，2021年開館，是臺灣首座由官方設立、以書法藝術為主題的專業美術館，也是桃美館的重要分館。 二、其發展方向不以碑帖、派別或比賽名次為限，而是從臺灣書法史、東亞漢字文化圈、當代書藝三個軸線建構論述；透過研究、典藏、展覽、教育推廣與國際交流，讓書法從「寫字」擴展為「造形」、「身體」、「空間」與「科技」的跨域實踐，並與毗鄰的書法藝術公園形成室內外連動的書藝生態圈。 三、館舍空間以硯台、墨池、紙張為意象，展廳尺度適合手卷、冊頁、立軸與大型當代書藝裝置並置；館方亦規劃講座、工作坊、書法教育與藝術家駐館，讓專業研究與大眾推廣互相支撐。其目標不只是保存傳統，更是替書法建立當代美術館的論述位置。 四、以開館展「飛墨橫山」為例，展覽將傳統碑帖、名家墨跡與當代書藝、跨域裝置並置，觀眾既可閱讀筆法、墨韻、章法，也能看到文字被解構為線條、身體動作與空間元素。這樣策展使書法不再只是「國粹」或「才藝」，而是可被檢驗、辯論與再創造的當代藝術媒介。 五、其意義在於填補臺灣長期缺乏書法專業館的空白，讓書法進入美術館體制，帶動研究、典藏與國際對話；挑戰則是書法觀眾老化、典藏經費有限、策展論述與修護人才不足。建議建立臺灣書法史常設展、數位典藏與書藝獎，並與日本、韓國、越南等漢字文化圈及當代藝術機構長期共製，避免窄化為單一漢族中心敘事。
達達主義（Dadaism）於百年前出現，對後來全球的藝術發展起了顛覆性
的影響。請詳述達達主義之理念、內涵和代表人物及其作品。（25分）
參考解答（AI 生成，非官方） 一、達達主義（Dadaism）約於1916年在蘇黎世「伏爾泰酒館」（Cabaret Voltaire）興起，核心人物包括雨果·巴爾（Hugo Ball）、艾米·亨寧斯（Emmy Hennings）、特里斯坦·查拉（Tristan Tzara）、漢斯·阿爾普（Hans Arp）等。名稱來源眾說紛紜，或指法語「木馬」、羅馬尼亞語「是的」，刻意保持無意義。它是對第一次世界大戰、資產階級理性與藝術體制的強烈反動。 二、其理念可概括為反藝術（anti-art）、反美學、反戰、反理性與反資產階級。達達以偶然、拼貼（collage）、攝影蒙太奇（photomontage）、現成物（ready-made）、表演、宣言（manifesto）、聲音詩（sound poetry）與字體實驗，破壞傳統的原創性、天才神話與博物館權威，逼問「什麼是藝術」以及「誰有權定義藝術」。 三、代表人物與作品包括：馬塞爾·杜象（Marcel Duchamp）的《噴泉》（Fountain, 1917）、《L.H.O.O.Q.》（1919）與《腳踏車輪》（Bicycle Wheel, 1913）；法蘭西斯·畢卡比亞（Francis Picabia）的機械圖像與《391》雜誌；曼·雷（Man Ray）的《禮物》（Gift, 1921）與實物投影（rayograph）；漢斯·阿爾普依偶然法則排列的拼貼；庫爾特·施維特斯（Kurt Schwitters）的《梅爾茨》（Merz）與《梅爾茨建築》（Merzbau）。 四、達達並非單一風格，而是多中心游擊：蘇黎世偏表演、詩與聲音；柏林偏政治宣傳，拉烏爾·豪斯曼（Raoul Hausmann）、漢娜·霍克（Hannah Höch）以攝影蒙太奇批判威瑪政局，霍克名作《用菜刀切開威瑪啤酒肚文化時代的德國》（1919）；科隆有馬克斯·恩斯特（Max Ernst）；紐約則以杜象、畢卡比亞、曼·雷的現成物與觀念實驗為核心。 五、達達的顛覆性在於把藝術從「美感物件」推向「觀念事件」，為超現實主義、觀念藝術、行為藝術、裝置、拼貼、平面設計與龐克文化開路；今日的現成物、文件展、參與式藝術皆可追溯其譜系。其限制是虛無與噱頭化，且反體制姿態常被美術館與市場收編。當代應保留其批判精神與實驗倫理，而非只複製驚世駭俗的形式。
黃土水的大理石雕作品「甘露水」於2021年重見天日，請詳述此件作品的
造型、風格，及其過去命運乖舛的因由。（25分）
參考解答（AI 生成，非官方） 一、《甘露水》（Sweet Dew）為黃土水（Huang Tu-shui）1919年創作的大理石裸女立像，約175公分高，1921年入選第三回帝國美術展覽會（帝展），是臺灣近代美術史上少見的大型大理石人體雕刻。2021年重見天日，並於北師美術館「光—臺灣文化的啟蒙與自覺」展出，成為重建臺灣藝術史的重要事件。 二、造型上，女子全身赤裸，重心落於一足，另一足微前，形成對立式平衡（contrapposto）；雙手反背於身後，肩胛展開，胸腔微挺，頭部略側、目光低垂，神情含蓄沉靜；髮髻盤起，身形修長，肌膚打磨溫潤，底座簡素。整體不求戲劇性動作，而以靜謐、端凝的姿態取勝。 三、風格上，作品結合寫實人體觀察與古典理想化比例，體面轉折柔和，光影過渡細膩，可見羅丹（Auguste Rodin）以來現代人體雕刻的影響，也反映日本近代雕塑的打磨技術。其標題取自佛教「甘露」意象，象徵慈悲、潤澤與生命；裸體卻不色情，而是將女性身體提升為具有精神性的象徵。 四、命運乖舛的因由包括：一、1921年帝展榮耀與裸體題材的社會爭議並存，保守輿論視之為有傷風化；二、1930年黃土水病逝，作品失去作者與家屬的維護；三、戰亂、政權更迭與多次搬遷，使作品由公部門接收；四、戰後長期存放於臺灣省議會（後省諮議會）霧峰園區庫房，缺乏專業典藏與修護，逐漸被遺忘，甚至被認為已佚失。 五、2021年經清查與修護後重現，既補足臺灣近代美術史的缺口，也引發文化資產清查、修護倫理、殖民現代性、女性裸像與公共記憶等討論。未來應建立完整來源履歷（provenance）、納入專業典藏與常設研究，並以展覽、出版與教育推廣，讓《甘露水》從「失而復得」的傳奇回到藝術史與公共文化的正軌。