首頁 / 高考三級 文化行政考古題 / 民國114年 高考三級 文化行政 藝術概論 民國114年 高考三級 文化行政 藝術概論考古題
民國114年 高考三級 文化行政 藝術概論收錄考選部官方試題，共 4 題可線上瀏覽，考選部未公告本科目答案。
題目與答案
請比較傳統藝術與新媒體藝術的異同，並說明兩者在當今社會的重要功
能。（25 分）
參考解答（AI 生成，非官方） 一、定義與範疇：傳統藝術（traditional art）泛指以繪畫、雕塑、書法、工藝、戲曲等手工技藝與物質媒材為核心的創作；新媒體藝術（new media art）則以錄像、數位網絡、互動程式、虛擬實境（VR）與人工智慧（AI）等科技為媒介，強調過程、系統與觀眾參與。兩者皆是審美創造與文化表達，不宜視為截然二分。 二、相同之處：兩者皆以形式、色彩、聲音或空間組織傳達情感與思想，並回應時代脈絡、記錄集體記憶、建構文化認同；也都依賴展覽、教育、評論與市場等機制流通。無論是廟宇彩繪或沉浸式投影，皆能創造共感經驗，並具備社會溝通與公共教育潛力。 三、相異之處：傳統藝術偏重物質性、手工性與原作靈光（aura），作品邊界較穩定；新媒體藝術則具數位性、互動性、即時生成與版本更新特質，常為團隊協作，且高度依賴軟硬體、平台與電力。傳統藝術保存重在材質修復，新媒體藝術則須面對技術過時、檔案遷移與原作詮釋問題。 四、社會功能：傳統藝術承載文化記憶、技藝傳承與地方認同，並帶動文化觀光；新媒體藝術則促進科技素養、公共議題討論與跨域創新，例如以互動裝置呈現空污數據或讓觀眾參與城市想像。兩者共同豐富公民的審美經驗，也能成為社區營造與國際文化交流的媒介。 五、限制與建議：若將兩者二元對立，易忽略混合媒材與跨域實踐；新媒體藝術另面臨數位落差、著作權、隱私、電子廢棄物與平台演算法等風險。建議文化政策兼顧典藏標準、跨域補助、媒體素養教育與文化平權，並以長期陪伴取代一次性補助，使傳統與新媒體藝術形成互補而非取代關係。
請論述藝術與聯合國永續發展目標（SDGs）的關係。請以三種策略，具
體說明藝術如何協助推動永續發展目標？（25 分）
參考解答（AI 生成，非官方） 一、關係定位：聯合國永續發展目標（Sustainable Development Goals, SDGs）以經濟、社會、環境三大面向為核心，文化雖未單列為目標，卻是推動教育、平等、城市治理與氣候行動的跨領域（transversal）力量。藝術能將抽象指標轉譯為可感的經驗，促成價值反思、社群參與與行為改變，並透過文化權利落實「不遺漏任何人」。 二、策略一：社會參與式藝術（socially engaged art）。藝術家進入社區，與居民、地方組織共創壁畫、劇場或記憶地圖，將 SDG 11（永續城鄉）與 SDG 10（減少不平等）轉化為地方議題。例如以都市更新爭議為題的共創展演，讓弱勢住戶現身說法；關鍵在於共決、回饋與長期陪伴，避免將社區當成素材。 三、策略二：藝術教育與倡議（arts-based advocacy）。博物館、學校與非政府組織可運用戲劇教育、數據視覺化、遊戲化展覽與藝術家工作坊，將 SDG 4（優質教育）、SDG 5（性別平等）與 SDG 13（氣候行動）轉為互動學習。以觀眾前後測、行動承諾與課程延伸評估成效，並與在地課綱及公民課程對接。 四、策略三：永續文化生產與綠色展演。從創作、製作、運輸到展覽，導入循環材料、低碳運輸、能源管理與綠色採購，並支持在地工藝與公平貿易，連結 SDG 8（尊嚴就業）、SDG 12（責任消費）與 SDG 17（夥伴關係）。例如展場採模組化展架、作品異地共製；同時公開碳足跡，防範「綠色漂洗」（greenwashing）。 五、限制與建議：藝術介入易被工具化或流於象徵，成效也難量化；若缺乏社區權力分享，恐形成文化掠奪。建議建立文化影響評估（cultural impact assessment）、跨部門夥伴協議與長期經費，並以在地指標追蹤參與、認同與政策改變。藝術不是 SDGs 的裝飾，而是促進社會學習與民主對話的方法。
在AI 浪潮的衝擊下，藝術如何發展和因應？請說明AI 對藝術帶來的潛
力與挑戰，並提出具體的藝術應對策略。（25 分）
參考解答（AI 生成，非官方） 一、潛力：生成式人工智慧（generative AI）可協助藝術家進行圖像、音樂、文本與影像的快速原型，開展演算法美學、資料驅動創作與個人化體驗；亦可用於文物修復、典藏檢索、展覽導覽與文化近用。AI 降低技術門檻，使非專業者也能參與創作，並促成跨域協作與新的敘事形式。 二、挑戰：AI 模型多以既有資料訓練，涉及著作權、藝術家同意與補償、資料偏誤與文化多樣性問題；生成內容亦可能造成風格同質化、深偽（deepfake）與資訊失真。畫師、配音與翻譯等工作面臨替代壓力，博物館則須處理軟體過時、版本保存與作者認定。此外，算力與資料中心的能源消耗亦不可忽視。 三、應對策略一：建立以人為本的 AI 素養與批判策展。藝術教育應教導提示設計、資料判讀、偏誤辨識與倫理討論，讓創作者理解 AI 是協作工具而非中立作者；美術館可策劃「AI 作為共作者」展覽，公開模型、資料來源與失敗案例，培養觀眾的媒體識讀與倫理判斷。 四、應對策略二：完善治理與權利保障。政府與產業應推動訓練資料的授權與補償機制、內容來源標註（如 C2PA）、生成內容揭露、藝術家退出權與集體授權；並檢討著作權法中「原創性」與「人類作者」要件。美術館典藏則應建立軟體保存、模擬環境與詮釋文件，避免作品因技術淘汰而消失。 五、應對策略三：發展混合實踐與公共支持。鼓勵藝術家以駐村、實驗室、跨域共創發展「人機共創」方法，保留手感、身體與現場性；文化政策可設 AI 藝術基金、倫理審查、公共算力與國際交流，並保障弱勢創作者。最終應以民主治理引導技術，讓 AI 擴張而非取代人的想像力與公共價值。
藝術如何表現氣候變遷議題？請策劃一場展演活動（包含主題、理念、
形式與內容），喚起公眾對環境問題的意識與關注。（25 分）
參考解答（AI 生成，非官方） 一、展覽主題與理念：展名暫定「臨界潮線：給未來的一封感官備忘錄」，以氣候變遷的「臨界點」（tipping point）為核心，將升溫、海平面上升、極端降雨與生態崩解轉譯為身體可感的經驗。理念不在恐嚇，而是讓觀眾從「知道」走向「感受、理解、行動」，並強調在地知識與世代正義。 二、形式與空間結構：採沉浸式裝置、聲音地景、數據視覺化與參與式檔案並置。入口設「碳排足跡長廊」，以年度排放數據化為明暗呼吸；中段為「水線房間」，以投影與低頻聲響模擬淹水；後段設「行動工坊」，觀眾可書寫氣候承諾、參與社區綠地地圖。動線由壓迫走向能動，避免單向說教。 三、內容與作品類型：邀請藝術家發展四類作品：一、以在地洪災口述史為本的錄像與物件裝置；二、將氣象資料轉為聲光的資料藝術；三、與原住民族或農漁社群共創的環境知識地圖；四、以回收材料製成的參與式雕塑。另設「科學譯站」，由氣候科學家以圖表解釋資料，讓感性與證據並置。 四、公眾參與與教育：規劃藝術家座談、公民科學工作坊、教師研習與親子導覽，並與學校、環保團體及社區大學合作。觀眾可透過 QR 碼取得展覽碳足跡與行動清單，參與「一週減碳挑戰」；線上則建置作品資料庫與討論區，擴大觸及。針對視障與聽障觀眾提供口述影像、觸覺模型與手語導覽。 五、效益評估與限制：以前後測問卷、停留時間、行動承諾完成率與社區後續參與追蹤成效；展覽本身採模組化展架、低耗能設備、在地運輸與碳抵換，並公開碳審計。須留意「災難奇觀化」與觀眾創傷，設置心理支持與休息區；經費則結合文化部、環境部、大學與企業 ESG 資源，確保不以商業贊助稀釋批判性。