民國115年 高考三級 文化行政 本國文學概論考古題
民國115年 高考三級 文化行政 本國文學概論收錄考選部官方試題，共 4 題可線上瀏覽，考選部未公告本科目答案。
題目與答案
文學創作潮流與時代環境息息相關，臺灣在1980 年代之後各種文學蓬
勃發展，諸如自然生態、飲食、政治、性別書寫等，請就上述文學類型
任擇其一，舉一位重要代表作家，探討其寫作特色與時代關聯。（25 分）
參考解答（AI 生成，非官方）
- 一、定義與時代背景：自然生態書寫（nature writing）係以自然環境、物種與人類互動為核心，兼具科學知識與文學抒情的書寫類型。臺灣自1980年代起，經濟高速成長帶來工業污染、水庫與公路開發爭議，加上1987年解嚴後民間環保運動興起，作家開始以書寫介入土地議題，使自然書寫由遊記式山水吟詠轉向帶有批判意識的在地關懷。
- 二、代表作家：吳明益（1971年生）是此脈絡下最具代表性的人物。其《自然之心》以踏查筆記建立方法論，《家離水邊那麼近》書寫東部海岸與河川，《複眼人》則以小說形式處理垃圾島與物種消亡，《單車失竊記》更以物件史串接戰爭、伐木與家族記憶，展現跨文類的書寫能力。
- 三、寫作特色：其一，以田野調查與博物學知識為底，讓數據、學名與感官經驗並置；其二，採微觀視角，從一隻水鳥、一段河階寫起，避免空洞的宏大抒情；其三，敘事者常自我質疑，坦承書寫者亦是環境共犯，形成反省性的倫理姿態；其四，語言精準而富詩意，善用長句營造時間感。
- 四、與時代的關聯：吳明益的寫作回應解嚴後臺灣主體性追尋與全球化下的生態危機，將環境正義、原住民處境、殖民林業史納入視野，使自然書寫不再只是審美消遣，而成為公共議題的發聲管道；其作品被譯為多國語言，也使臺灣生態經驗進入世界文學的對話。
- 五、限制與建議：此類書寫容易流於知識堆疊或說教，也可能因過度浪漫化自然而忽略社會結構。作答時宜指出其如何以敘事技術化解此困境，並可補充劉克襄、廖鴻基等作家互為參照，以顯示臺灣自然書寫由報導、踏查到虛構的發展層次。
沈約的聲律論：「若前有浮聲，則後須切響」（《宋書．謝靈運傳論》），文
中提到聲律的要求與詩文創作的關係密切，對於後代詩文也有廣泛影
響，請針對聲律與文學創作的關係加以論述。（25 分）
參考解答（AI 生成，非官方）
- 一、命題釋義：沈約《宋書．謝靈運傳論》云「若前有浮聲，則後須切響」，浮聲指清揚的平聲，切響指沉抑的仄聲；句謂前句用平，後句須以仄相應，使音節高低相間、輕重相濟。此即聲律論的核心主張，也是漢語詩文由自然音節走向人工格律的關鍵宣言。
- 二、理論內涵：沈約歸納平上去入四聲，並提出「八病」之說，與周顒等人共創永明體。其要點在於以字音的聲、韻、調為單位安排句式，講究一句之內平仄相間、兩句之間平仄相對，並避免平頭、上尾、蜂腰、鶴膝等聲病，使詩歌誦讀時產生迴環往復的節奏感。
- 三、對創作的正面作用：聲律使詩文具備音樂性，便於吟誦、記憶與合樂；它同時強化對仗與結構的整飭，促使五言詩由古體邁向近體。唐代律詩、絕句的平仄譜式，以及後世詞牌、曲牌的格律，皆可視為此一思路的制度化延伸，駢文與聯語亦受其規範。
- 四、流變與影響：聲律論經上官儀、元兢等人細化，至唐代定型為近體詩格律，並影響宋詞、元曲；在現代，詩人仍以雙聲疊韻、長短句與內在節奏經營音樂性，顯示聲律並非僵化教條，而是一種可轉化的形式資源。
- 五、限制與批評：陸厥《與沈約書》質疑其說，鍾嶸《詩品》亦譏「文多拘忌，傷其真美」，可見聲律若凌駕情志，易流於以律害意。今日論之，宜探討聲律與情意如何相生，並提醒：格律是手段而非目的，過度拘守反使語言失去生氣。
臺灣文學史上曾有「跨越語言的一代」，係指1920 年前後出生、受過完
整日本教育並能以流利日語創作之作家，唯在經歷二戰之後，受國語政
策的影響，使其必須捨棄日語，而重新學習以中文創作，請舉一位作家，
說明其作品的特色。（25 分）
參考解答（AI 生成，非官方）
- 一、定義：「跨越語言的一代」指1920年前後出生、受完整日文教育、以日語創作，戰後因國語政策而被迫改用中文書寫的臺灣作家。其生命橫跨日治與戰後兩個語言體制，作品往往留下語言斷裂、身分錯置與記憶壓抑的痕跡，是臺灣文學史特有的世代經驗。
- 二、代表作家：林亨泰（1924-2023），彰化人，臺北高校理科出身，日治時期以日文發表詩作，戰後任中學教師並自學中文。他是「笠」詩社發起人之一，著有《長的咽喉》《林亨泰詩集》《爪痕集》，並以《跨越語言一代的詩人》自況，堪稱此世代最具自覺的見證者。
- 三、作品特色：其一，知性與冷靜，受現代主義影響，以簡約語言處理存在與空間；其二，圖像詩實驗，如〈風景〉以排列、重複與空白讓文字本身成為視覺結構；其三，鄉土關懷，書寫彰化平原、農村的日常與變遷；其四，語言轉換後刻意壓縮、斷句，形成陌生化的張力。
- 四、與時代的關聯：其創作歷程折射1950年代反共文藝政策下現代主義的突圍、1964年笠詩社對現實與鄉土的提倡，以及戰後臺灣詩壇「橫的移植」與「縱的繼承」之爭。日語的失落使他更敏銳於語言的政治性，因而以形式實驗回應時代的擠壓。
- 五、評價與限制：此世代作家常被以「語言斷裂」概括，然其後多以中文完成成熟作品，故不宜簡化為悲情敘事。作答宜兼論陳千武、詹冰、錦連等人，說明其如何在翻譯、教學與編輯中重建語言，並指出研究者引用時須注意版本與語言原貌的問題。
詩人兼副刊編輯陳義芝在其主編的《散文教室》（2002）中，提出四項討
論一篇散文的美學標準：
文字運用能盡其精粹，並且優美、自然。
對人事物具有寬闊的視野與透徹的思考。
能同時捕捉個人經驗與時代精神。
結構嚴謹而不散漫。
請舉一位作家的一篇散文作品，就以上四個面向進行分析。（25 分）
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- 一、選文與分析架構：本文以余光中〈聽聽那冷雨〉（1974）為例，依陳義芝所提文字精粹、視野透徹、個人與時代兼顧、結構嚴謹四項標準逐一面檢。該文寫旅居美國與香港時對雨的懷想，向來被視為臺灣現代散文語言實驗的代表作。
- 二、文字運用：全文以「雨」為音樂動機，大量運用雙聲疊韻、短句排比與擬聲詞，又屢以通感打通聽覺、觸覺與視覺，使雨聲可觸可嗅。詞彙在文言與白話間游走，密度高而不滯，體現精粹、優美而自然的語言追求。
- 三、視野與思考：作者未止於詠雨，而由雨聲聯想中國文字之美、農業文明的節氣與古典詩詞的雨意象，進而思索現代化對自然的驅逐。其視野由一扇窗推向文化史與文明變遷，對人與土地關係的思考具縱深，避免瑣碎抒情。
- 四、個人經驗與時代精神：文中反覆出現「二十五年，一切都變了」，將個人流離、母喪之痛與1970年代臺灣外交受挫後的文化鄉愁交織，既寫私密的記憶，也寫冷戰格局下海外華人的漂泊感，個人與時代因而互為註腳。
- 五、結構：全文以雨聲起，以雨聲收，中間依空間推移——美國、香港、臺灣、大陸想像——層層疊疊，段落長短錯落卻脈絡分明；由聽雨、想雨到怕再也聽不到雨，情緒遞進而有節制，正合「嚴謹而不散漫」之評。作答宜引原文佐證，避免空泛讚美。